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Aug 26, 2023

Die 50 besten Erotikthriller aller Zeiten

Von Rolling Stone Als Fair Play, Chloe Domonts wunderbar anzüglicher Thriller, im vergangenen Januar in Sundance Premiere feierte, reagierte das Festivalpublikum sofort auf diese Geschichte zweier Finanzanalysten

Von Rolling Stone

Als „Fair Play“, Chloe Domonts wunderbar anzüglicher Thriller, im vergangenen Januar in Sundance Premiere hatte, reagierte das Festivalpublikum sofort auf die Geschichte zweier Finanzanalysten, die es auf einen Kunden mit goldenem Ticket und einen Messingring in der Chefetage abgesehen haben. Es war nicht nur die mittlerweile berüchtigte Eröffnungsszene, in der sich ein Paar während einer Hochzeit auf der Toilette treibt, oder die Perversen, die eine geheime Beziehung zwischen diesen konkurrenzfähigen Wall-Street-Haifischen auf Höchstgeilheit halten, oder auch nur die drohende Gefahr Gewalt lauert an jeder Ecke der Innenstadt von New York. Worauf sich die Leute einließen, war der Rückblick-Thriller, den Domont und ihre Hauptdarsteller (Alden Ehrenreich und Phoebe Dynevor) so wunderbar kanalisierten. Es handelte sich um ein trashiges, keuchendes Unternehmensdrama aus dem Jahr 2023, das aussah und wirkte, als wäre es noch 1993. Es war die perfekte Nachbildung eines klassischen Erotikthrillers.

Unabhängig davon, ob „Fair Play“ – das ab heute auf Netflix gestreamt wird – dieses verrufene, viel geschmähte Genre zurückbringt oder nicht, kann man mit Sicherheit sagen, dass Erotikthriller ein enormes Wiederaufleben des Interesses erfahren. Sie können You Must Remember This erwähnen, Karina Longworths beliebten Podcast zur Hollywood-Geschichte, der sich im letzten Jahr eingehend mit diesen schmuddeligen, mit Saxophon-Soundtracks versehenen Potboilern aus den 1980er und 1990er Jahren, dem Goldenen Zeitalter des Genres, beschäftigt hat. Es könnte sein, dass Kinogänger, die sich heute über den Mangel an Sex auf den Bildschirmen beklagen, die heißen und heftigen Handwringer von gestern wiederentdeckt haben, um diesen Juckreiz zu lindern. Oder es könnte einfach Nostalgie für eine alles andere als einfachere Zeit sein. Ungeachtet dessen lassen diese oft kontroversen, fast immer problematischen Filme wieder einmal die Herzen höher schlagen und die Handflächen zum Schwitzen bringen.

Das bedeutet natürlich, dass es der perfekte Zeitpunkt ist, die trashigsten, sexiesten, schmutzigsten und einfach besten Erotikthriller aller Zeiten zu bewerten. Was uns bei der Erstellung dieser Liste überrascht hat, war nicht nur, was die Definition des Begriffs bedeutete, wenn es darum ging, was in Frage kam und was nicht, sondern auch die Tatsache, dass es diese Art von Filmen schon länger gibt, als man denkt. (Hier gibt es mehrere wichtige ETs, die vor der Blütezeit der Reagan-zu-Bush-I-Ära entstanden sind.) Von sumpfigen Sleazefesten bis hin zu Hochtemperatur-Neo-Noirs, von Fatal Attraction bis Cruel Intentions – diese 50 Filme erinnern Sie daran, dass es nur wenige Dinge gibt, die das tun Filme scheinen mehr zu lieben als Sex und Tod. Vor allem, wenn man die beiden zusammenbringt und sie in einer Seitengasse zum Klang heulender Saxofone aufeinander losgehen lässt.

Jeremy Irons und Juliette Binoche kämpften während der Dreharbeiten. Louis Malle bezeichnete ihn als „den schwierigsten Film, den ich je gemacht habe“. Und es mussten Kürzungen vorgenommen werden, um ein NC-17-Rating zu vermeiden. Aber all diese Spannungen trugen nur zur wilden Schönheit dieser Adaption von Josephine Harts Roman über einen grüblerischen britischen Parlamentarier bei, der von einer heimlichen Affäre mit der lüsternen Freundin seines Sohnes verzehrt wird. Lust und Verachtung verbinden diese Liebenden gleichermaßen, was zu Sexszenen führt, in denen unklar ist, ob sie einander ficken oder zerstören wollen. Warum ist ihre Anziehungskraft so verdreht und ungesund? Faszinierenderweise lässt das Drehbuch von David Hare diese Frage unbeantwortet und zwingt den Zuschauer, über die unergründliche Natur sexueller Obsession nachzudenken. —Tim Grierson

Dieser Thriller aus den frühen 90er-Jahren erlangte durch die wiederholten nächtlichen Kabelausstrahlungen Kultstatus und ist noch immer ein Beispiel für eine Ära des After-Hour-HBOs voller sexy Neo-Noirs statt endloser Game of Thrones-Wiederholungen. Basierend auf einem Roman von Jim Thompson und unter der Regie von James Foley dreht sich die Geschichte um einen schlagtrunkenen Ex-Boxer (Jason Patric), der in den Dienst einer hinterhältigen Witwe (Rachel Ward) und eines intriganten Ex-Polizisten (Bruce Dern) gerät ), während sie einen halbherzigen Plan in Angriff nehmen, um ein Kind zu entführen und Lösegeld zu erpressen. Der Film scheint in Südkalifornien-Staub und sonnengebräunten Schweiß gehüllt zu sein, und wenn sich Patrics und Wards unvermeidliche Verbindung nicht glaubhaft anfühlt, dann nur, weil sie Lust auf einander haben, nicht auf Liebe. Wenn man bedenkt, wie spät es abends ist, hätten sich die meisten „After Dark, My Sweet“ angeschaut, das ist vollkommen in Ordnung. –Mosi Reeves

Ja, Roman Polanskis grausam effiziente Satire über zwei Paare auf einem Kreuzfahrtschiff bietet jede Menge Sex, dank der üppigen Emmanuelle Seigner (Polanskis echte Frau). Aber sie und ihr Leinwand-Ehemann Peter Coyote sind auch sehr lustig, da sie in empörenden Rückblenden eine brutal sadomasochistische Ehe darstellen, an die sich der an den Rollstuhl gefesselte Coyote erinnert, um den naiven Kreuzfahrtpassagier Hugh Grant zu erregen. Unterdessen scheint seine Frau (gespielt von Kristin Scott Thomas) zunächst wie eine Zuschauerin dieser anzüglichen Gespräche zu sein, auch wenn sie angesichts von Grants erbärmlichem Flirt mit Seigners freigeistigem Wüstling zunehmend angewidert ist. Letztendlich wird sie jedoch eine Schlüsselrolle spielen, insbesondere da sich der Film von einer Farce und einem romantischen Aufruhr zur Tragödie entwickelt. -HERR

Dunkles sexuelles Verlangen durchdringt jedes Bild von Pedro Almodóvars quälender Geschichte über die verlorene Unschuld seiner Kindheit, die ihren Anfang nimmt, als Regisseur Enrique (Fele Martínez) Ignacio (Gael García Bernal), seine erste Liebe aus ihrer katholischen Internatszeit, wieder trifft. Ignacio hat eine provokante autobiografische Geschichte geschrieben, die Enrique für die große Leinwand adaptieren soll. Hier gibt es jedoch mehr, als man auf den ersten Blick sieht. García Bernal war noch nie so verführerisch, und Almodóvar schwelgt – ganz in seiner perversen, heruntergekommenen Art – in der tabubrechenden Kühnheit seines Films, sei es das Cross-Dressing, die empörenden Wendungen oder die Verurteilung der katholischen Kirche interne Raubtiere oder die feuchten Sexszenen. —TG

Die Adaption des Romans von Joyce Carol Oates durch den französischen Filmemacher François Ozon stellt uns Chloé (Marine Vacth) vor, eine depressive Museumswärterin, die sich mit dem Therapeuten Paul (Jérémie Renier) trifft. Er öffnet etwas in ihr, während er sie ins Bett bringt … und dann lebten sie alle glücklich und glücklich, oder? Nicht annähernd. Ozon treibt den Stoff an den Rand der Lächerlichkeit – die Wendungen sind der absolute Wahnsinn –, aber die kühle Brillanz des Filmemachens und die brandheiße Sexualchemie der Schauspieler halten Sie fesselnd und bereit für jede ungeheuerliche Linkswende, die die Geschichte als nächstes macht. —TG

„Etwas, das fast jeden beleidigt“, schrieb das Time Magazine über einen Film, der die Zensoren schockierte, die Kritiker entsetzte und Proteste von Schwulenrechtsgruppen hervorrief, die davon überzeugt waren, dass er zu Hassverbrechen anregen würde. Auch wenn die Zeit den Ruf des schäbigen Psychodramas des verstorbenen William Friedkin über einen Killer, der durch New Yorks Untergrund-Lederbars streift, nicht völlig wiederhergestellt hat, so hat sie doch ein Schlaglicht auf die schweißtreibende Dringlichkeit seines Nervenkitzels geworfen, einschließlich einer blutrünstigen Eröffnungssequenz, in der sich die Lust verhärtet mit dem Aufblitzen einer Klinge in Schrecken versetzt. Noch heller strahlt Al Pacinos brodelnde, zweideutige Darstellung des möglicherweise verschlossenen Polizisten, der Beute spielt, um ein Raubtier aufzuscheuchen; Indem er sich an der Doppeldeutigkeit des Titels orientiert, verwischt er die Grenze zwischen Pflicht und Verlangen. In vielen Filmen geht es um Polizisten, die sich verdeckt verstecken. So fesselnd und ewig kontrovers auch dieser Film ist, seine ganze Spannung beruht auf der Möglichkeit, dass sich stattdessen der Polizist dort wiederfinden könnte. –AA Dowd

Der hochbezahlte Staatsanwalt „Rusty“ Sabich (Harrison Ford) wird vom Bezirksstaatsanwalt beauftragt, Ermittler der Mordkommission bei der Untersuchung des grausamen Mordes an einer Anwaltskollegin, Carolyn Polhemus (Greta Sacchi), zu unterstützen, die sich auf Fälle sexueller Übergriffe spezialisiert hat. Es gibt nur einen großen Haken: Rusty hatte eine Affäre mit seiner Kollegin, und als sie Schluss machte, wurde er ein wenig aggressiv und stalkerartig. Das bedeutet – Sie haben es erraten –, dass er nicht nur Teil der Ermittlungen ist, sondern auch der Hauptverdächtige. Auch wenn Sie die Wendung im Zentrum von Scott Turrows Bestseller-Roman bereits kennen, können Sie dennoch genießen, wie Regisseur Alan J. Pakula (Klute, The Parallax View) und Kameramann Gordon Willis (The Godfather) das verwandeln, was hätte sein können Ein trashiger Thriller verwandelt sich in ein erstklassiges Gerichtsdrama. Es ist jedoch die höllisch heiße Sexszene zwischen Ford und Sacchi auf seinem Schreibtisch, die dieser von einem Anwalt beleuchteten Adaption aus den frühen 90ern einen Platz auf dieser Liste eingebracht hat. Yowza. –David Angst

„Ich bin Gott“, erklärt Alec Baldwins brillanter, arroganter Chirurg – die große Pointe einer klassischen Aussage von Aaron Sorkin. Jahre bevor er seine Aufmerksamkeit auf hochkarätigere Themen wie Politik, Journalismus und die Erfindung von Facebook richtete, war der West Wing-Schöpfer (zusammen mit Scott Frank) Co-Autor dieses äußerst unvorhersehbaren Ménage à trois eines Thrillers, in dem Bill Pullman als Akademiker mitspielt überrumpelt von Wendungen in der Handlung und einer jungen Nicole Kidman als seiner zerrütteten, streitsüchtigen Frau. Abgesehen von den saftigen Monologen sind die wahren Freuden des Denkmals der Irreführung des Filmemachers Harold Becker struktureller und nicht verbaler Natur: Man braucht das Drehbuch-Äquivalent eines Götterkomplexes, um einen Serienmörder auf eine verschlafene Universitätsstadt loszulassen, nur um … nun, verderben wir uns den Spaß nicht . –AAD

Clint Eastwoods Regiedebüt ist ein starker Anwärter darauf, der Urvater moderner Erotikthriller zu werden – zumindest kann man ihm zuschreiben (und/oder vorwerfen), dass er eine starke Unterkategorie des Genres ins Leben gerufen hat, nämlich eine verschmähte Frau, die psychotisch wird. Eastwoods Late-Night-Radio-DJ erhält immer wieder Anfragen für Erroll Garners Jazz-Standard „Misty“ in seiner Show; Schließlich trifft er die Zuhörerin (Jessica Walter), die danach gerufen hat, und schläft mit ihr. Er betrachtet die Beziehung als äußerst locker. Leider tut sie das nicht, und als der Mann mit der samtigen Stimme versucht, die Sache zu beenden, reichen die Reaktionen seines Superfans von selbstzerstörerisch bis mörderisch. Lange bevor sie die Bluth-Matriarchin in „Arrested Development“ wurde, zeigte Walters, dass sie eine ganz andere Art von manifestiertem männlichen Albtraum kanalisieren konnte. Ohne dies erhalten Sie keine „Fatal Attraction“. —DF

In Claire Denis‘ hypnotisierender Kannibalen-Erotik verwandelt sich das Konsumverlangen in ein Konsumverlangen, das in den grausigen Schock der „New French Extremity“-Horrorbewegung eintaucht und gleichzeitig die ohnmächtige Sinnlichkeit der anderen Werke des Regisseurs wie Beau Travail kanalisiert. Während seiner Flitterwochen in Paris spürt Shane (Vincent Gallo) die Auswirkungen einer experimentellen Behandlung der menschlichen Libido, aber der ehemalige Kollege, den er aufzuspüren versucht, hat bereits mit den fortgeschrittenen Auswirkungen auf seine Frau (eine wilde Béatrice Dalle) zu kämpfen. der einen unstillbaren Appetit hat. Sie sind wie die schwarzen Panther in „Cat People“: Kein Käfig kann sie zurückhalten. –Scott Tobias

In den 1960er Jahren galten anspruchsvolle fremdsprachige Filme als Orte, an denen man die Art von Sex und Nacktheit sehen konnte, die Hollywood nur neckte. Und für seinen ersten Spielfilm nutzte Regisseur Roman Polanski diese Erwartungen zu seinem Vorteil und drehte einen spannenden Thriller, der anhaltende Spannung und das Versprechen von etwas Unartigem lieferte, während er gleichzeitig schwere Themen wie Paranoia und Lust behandelte. Die Geschichte ist einfach: Ein Ehepaar (Leon Niemczyk und Jolanta Umecka) lädt einen namenlosen Anhalter (Zygmunt Malanowicz) zu einer Segelexpedition ein, bei der die beiden Männer darum wetteifern, die Dame zu beeindrucken, während alle drei freizügig gekleidet sind Badebekleidung. Das Brustschlagen des Machos ist amüsant und gruselig zugleich, während das Publikum gespannt darauf wartet, welche beiden zusammen ins Bett fallen – und wer über Bord geworfen wird. –Noel Murray

Einige der sexiesten Sequenzen in Paul Schraders Porträt eines hochbezahlten Callboys haben kaum mit tatsächlichem Sex zu tun – obwohl das definitiv Teil des Films ist. Hier ist eine erotische Ästhetik im Spiel, denn Julian von Richard Gere führt ein sexy Leben, von seinen Armani-Anzügen bis zu seinem perfekt gebauten Körper. Doch seine makellose Existenz, die er durch seine Dienste für einsame Elitefrauen finanziert, wird durch zwei Ereignisse getrübt: Seine Affäre mit Lauren Huttons verführerischer politischer Frau und seine Beteiligung an einem beunruhigenden Mord. Schrader lädt uns ein, dabei zuzusehen, wie sich Julians Leben entwirrt, aber im Grunde ist er im Grunde genommen ein Romantiker, und es stellt sich heraus, dass es bei American Gigolo weniger um Sex als um die Seele geht. –Esther Zuckerman

Patricia Highsmiths Roman aus dem Jahr 1955 stellte die Figur des Tom Ripley vor, eines Betrügers, der für die kommenden Jahrzehnte zum Kanal für die frauenfeindlichen Impulse seines Schöpfers werden sollte. Anthony Minghellas Film – die zweite Adaption des Romans nach „Purple Noon“ aus den 1960er-Jahren – verleiht ihrem Antihelden eine Seele, nur um zuzusehen, wie er sie verschenkt, um zu überleben. Matt Damon spielt Ripley, einen ziellosen jungen Mann, der sich durch einen Bluff den Job erschleicht, Dickie Greenwood (Jude Law) zu bergen, den wohlhabenden Sohn eines Schiffsmagnaten, der in Italien ein dekadentes Leben führt. Dort angekommen macht ihn Ripleys Talent zur Täuschung bei Dickie und (den meisten) seinen Freunden beliebt. Es erfordert letztlich auch, dass er drastische Maßnahmen ergreift, um seine Tarnung aufrechtzuerhalten. Damon spielt Ripley als Soziopathen, der darum kämpft, wieder Teil der Menschheit zu werden, teilweise inspiriert durch eine Anziehungskraft auf Dickie. Sein Scheitern verwandelt den Film von einem klugen, bösen Vergnügen in eine Tragödie. – Keith Phipps

Hüten Sie sich vor der Kinderpflegerin, die zu schön scheint, um wahr zu sein – sie könnte tatsächlich versuchen, Ihr Leben zu ruinieren, um sich dafür zu rächen, dass Sie ihren Gynäkologen-Ehemann verprügeln, weil er Sie während einer Untersuchung angegriffen hat! Curtis Hansons häuslicher Albtraum eines Thrillers lässt Annabella Sciorras berufstätige Mutter gegen Rebecca De Mornays angeheuerte Hilfe aus der Hölle antreten, wobei letztere sich langsam in die Familie einschleicht, während sie ihren Arbeitgeber ständig unter Druck setzt. Potenzielle Rivalen, von Ernie Hudsons geistig behindertem Handwerker bis hin zu Julianne Moores misstrauischer bester Freundin, werden außen vor gelassen oder ganz aus dem Verkehr gezogen; Was Sciorras Ehemann (gespielt von Matt McCoy) betrifft, so ist er ein Hauptziel für Verführungen. Komisch, dass das Kindermädchen zufällig in einem hauchdünnen Nachthemd in der Küche steht, wenn es mitten in der Nacht herunterkommt. Oder wie sie bereit ist, ihn nach einem Regensturm abzutrocknen, während sie das anschmiegsamste nasse Kleid in der Geschichte der Erotikthriller trägt. —DF

„Cat People“ war bereits ein klassischer Horrorfilm von Jacques Tourneur aus dem Jahr 1942, doch Paul Schrader verleiht ihm eine märchenhaft gruselige Neuinterpretation. Nastassja Kinski spielt eine gläubige junge Katholikin mit einem tödlichen Geheimnis: Immer wenn sie sexuelle Triebe verspürt, verwandelt sie sich in einen blutrünstigen schwarzen Panther. Natürlich bekommt sie einen Job in einem Zoo und was für eine Überraschung – sie freundet sich mit den menschenfressenden Katzen an. Es ist ein Familienfluch, den sie mit ihrem Bruder Malcolm McDowell teilt, der ebenfalls ein ungesundes Interesse an seinem Geschwister hat. Kinski ist wirklich gefühlvoll und sympathisch und kommt mit ihrer Panther-Energie in Kontakt, besonders nachdem sie sich zum ersten Mal verliebt hat. Wird sie mit ihm schlafen? Wird sie ihn beißen und in Stücke reißen? Wie Travis Bickle, nur dass sie nackter ist, ist sie eine Schrader-Einzelgängerin, hin- und hergerissen zwischen Lust und Wut, zum Soundtrack von Giorgio Moroders unheimlichen 80er-Jahre-Synthesizern. David Bowie singt den klassischen Titelsong, eine Gothic-Darkwave-Hymne, in der er schreit: „Ich lösche Feuer mit Benzin!“ –Rob Sheffield

Da Regisseur Henri-Georges Clouzot sich dafür entschieden hat, diesen Film mit einer Warnung an die Kinobesucher zu beenden, seine Geheimnisse nicht für andere zu verraten, sollten wir dies mit Vorsicht angehen. Der Film spielt größtenteils in einem französischen Internat von fragwürdiger Qualität und handelt von einer Dreiecksbeziehung zwischen drei Menschen, die sich offenbar gegenseitig verachten: Schulleiter Michel (Paul Meurisse), seine Frau Christina (Véra Clouzot, die echte Ehefrau des Regisseurs). ) und seine Geliebte Nicole (Simone Signoret). Die beiden Frauen haben genug von Michel und schmieden einen komplizierten Plan, um ihn zu erledigen. Diabolique ist teils Detektivgeschichte (dank einer lustigen Wendung des zerknitterten Charles Varnel als Proto-Columbo), teils hyperventilierender Thriller und teils Geistergeschichte Aufladung durch die schmierigen Spannungen zwischen seinen verzweifelten Charakteren, deren komplexe, manchmal widersprüchliche Gefühle füreinander praktisch jede Szene so wirken lassen, als könnte sie in einem Mord oder einer Umarmung enden. Oder vielleicht beides. —KP

Wer außer David Cronenberg könnte den Erotikthriller auf eine der extremsten Ebenen heben, die jemals auf der Leinwand gezeigt wurden. Seine Adaption von JG Ballards transgressivem Roman aus dem Jahr 1973 ist eine beunruhigende Darstellung einer Subkultur von Menschen, die durch Autounfälle erregt werden. Ein Ehepaar, gespielt von James Spader – dem perfekten Mann für die Rolle eines erregten Freaks – und Debrah Kara Unger tauchen tiefer in diese schattige Unterwelt ein, angeführt von einer Sektenführer-ähnlichen Figur, gespielt von Elias Koteas. Cronenberg lässt den Sex auf der Leinwand sowohl mechanisch als auch körperlich wirken, indem er Metall und Haut auf eine Weise verschmilzt, die sowohl verlockend als auch zutiefst verstörend ist. Man kann fast die Benzindämpfe riechen, die aus diesem Film austreten. —E.Zu

Niemand hat Paul Verhoeven jemals vorgeworfen, auf Nummer sicher zu gehen – aber mit diesem Film aus dem Jahr 2016, einem so kontroversen Psychothriller, dass er in Frankreich gedreht werden musste, hat er die Grenze völlig überschritten. Michèle Leblanc (Isabelle Huppert), die Chefin eines Videospielunternehmens, wird in ihrem Haus von einem unbekannten, maskierten Angreifer vergewaltigt. Sie wird sowohl traumatisiert als auch besessen von dieser Erfahrung und lässt sich schließlich auf eine sexuelle Beziehung mit ihrem Nachbarn (Laurent Lafitte) ein, die an der Grenze zwischen Einwilligung und Übergriff liegt. Trotz seines herausfordernden Themas verwandeln Verhoeven und Huppert den Film gekonnt vom Spektakel in eine komplexe Charakterstudie, die unangenehme Fragen zur Stärkung der Rolle der Frau aufwirft. Was hat Michèle, deren sorgfältig organisiertes Leben im Chaos zu versinken droht, von diesen Begegnungen? Im Stil eines echten Erotikthrillers gibt es einige Wendungen, darunter die Frage, welche Person letztendlich die Kontrolle hat. –Emily Zemler

Die ehemalige Sexarbeiterin Sada Abe (Eiko Matsuda) bekommt einen Job als Dienstmädchen in einem Gasthaus in Tokio, wo der verheiratete Hurenboss Kichiko Ishida (Tatsuya Fuji) seinen lüsternen neuen Mitarbeiter genüsslich belästigt und eine heiße Affäre gegenseitigen Vergessens auslöst. Der kontroverse Regisseur Nagisa Oshima geht in seiner anschaulichen Nacherzählung eines wahren Verbrechens aus Leidenschaft aus dem Jahr 1936 aufs Ganze, das darin gipfelte, dass Abe benommen und verwirrt mit den abgetrennten Genitalien ihres toten Liebhabers durch die Straßen wanderte. Ihr Appetit aufeinander ist so unersättlich, dass Kichi ihr Menstruationsblut von seinen Fingern leckt und ihr ein Ei in den Schritt schiebt, während Sada seine Schamhaare frisst und ihn zwingt, eine geriatrische Geisha zu besteigen – wenn sie ihn nicht gerade mit einem Küchenmesser bedroht ein Anfall eifersüchtiger Wut. Unsimulierte Penetration, Fellatio, Exhibitionismus, Orgien, raues Spiel und mehr als ein bisschen Würgen stehen in dieser nicht jugendfreien Arthouse-Offenbarung verrückter Liebe auf dem Programm. –Stephen Garrett

Pedro Almodóvars Meisterwerk des erotischen Nervenkitzels verwandelt Spaniens fanatische Liebe zum Stierkampf in den Auslöser einer psychosexuellen Mordserie. Der pensionierte Matador Diego Montes (Nacho Martinez) ist immer noch so süchtig nach dem Adrenalinschub des Todes, dass er zu Slasher-Film-Highlights misshandelter Frauen masturbiert und seine Freundinnen tot stellen lässt, wenn er sie verwüstet. Unbekannt verführt Diego-Superfan Maria Cardenal (Assumpta Serna) Männer, nur damit sie ihnen in einem toroerotischen Höhepunkt tödlich in den Rücken fallen kann. Nur zum Spaß gibt es auch Antonio Banderas als junge Jungfrau mit brennendem sexuellen Verlangen, aufkeimenden übersinnlichen Kräften und einem überwältigenden katholischen Schuldgefühl, das ihn für all das Blutvergießen verantwortlich machen lässt. Sex und Tod waren noch nie so eng miteinander verbunden, denn der spanische Regisseur fügt der düster-komischen – und überraschenderweise wirklich sexy – Mischung Nekrophilie, Schwindel, Vergewaltigung und eine Sonnenfinsternis hinzu. —SG

Basierend auf der Kurzgeschichte von Daphne du Maurier liefert Nicolas Roegs langsam brennender, unterschwellig konstruierter Albtraum die „Erotik“ in diesem Thriller dank einer höllischen Sexszene zwischen Julie Christie und Donald Sutherland, in der er ein trauerndes Paar spielt, das um das Ertrinken seiner Kinder trauert Tochter. (Seit Jahren ist die kunstvoll geschnittene Sequenz Gegenstand von Spekulationen: Haben die Schauspieler das wirklich getan?) Aber das ganze Unterfangen hat etwas Sinnliches und Fühlbares, von den bedrohlichen Kopfsteinpflastergassen Venedigs bis zur Allgegenwärtigkeit der Farbe Rot, John von Sutherland, der den Kopf von seiner Arbeit an der Restaurierung einer Kirche streckt, folgt schließlich über Brücken und durch leere Straßen zu dem, was sich als sein Untergang herausstellt. —Chris Vognar

Eineiige Zwillingsgynäkologen schlafen mit derselben Schauspielerin und lehnen es ab zu erwähnen, dass sie nicht dieselbe Person sind. Es klingt wie eine Kulisse für Premium-Kink, vielleicht eine freche Sexkomödie. Aber wie immer hat David Cronenberg mehr im Sinn als bloßen Nervenkitzel. Basierend auf einem Roman von Bari Wood und Jack Geasland taucht der kanadische Body-Horror-Maestro tief in die symbiotische Beziehung zwischen diesen körperlich nicht unterscheidbaren, aber emotional völlig unterschiedlichen Brüdern ein. Jeremy Irons spielt beides und nutzt dabei seinen Manierismus, um sorgfältig zwischen den beiden Charakteren zu unterscheiden, sodass wir sie auf den ersten Blick voneinander unterscheiden können … zumindest bis ihre jeweiligen Identitäten zu verschwimmen beginnen. Hier wird eine sensationelle Geschichte zu etwas Komplexerem, Verstörenderem, Tragischerem – auch wenn sie diejenigen mit einem Zwillingsfetisch durch die drohende Gefahr einer heißen Irons-on-Irons-Action in Aufruhr versetzt. –AAD

Abgesehen von der Geschichte eines rätselhaften Klienten, der einen Detektiv anheuert, um das Verschwinden eines Nachtclubsängers zu untersuchen, erinnert sich jeder, der „Angel Heart“ gesehen hat, an den Film, denn darin sind Mickey Rourke auf seinem Höhepunkt in den achtziger Jahren und Lisa Bonet in ihrer Rolling-Stone-Hot-Issue-Ära zu sehen Beste Darbietung einer der wildesten und verstörendsten Sexszenen in der Geschichte des Neo-Noir. (Es war so intensiv, dass die RIAA dem Film beinahe ein X-Rating gegeben hätte.) Der britische Regisseur Alan Parker spezialisierte sich auf heiße Atmosphären und düstere Bilder, was ihm bei der Produktion dieses Gumbo-Films aus Sex und Bösem, der im New York der 1950er Jahre beginnt, von großem Nutzen war ins sommerliche New Orleans und reist letztendlich dorthin, wohin nur wenige gehen, am allerwenigsten seine Zuschauer. -HERR

Die junge Polizistin Megan Turner (Jamie Lee Curtis) ist kaum einen Tag bei der Polizei, als sie ihre Waffe abfeuert, während sie einen laufenden Raubüberfall stoppt. Schlimmer noch: Die Waffe des toten Täters befindet sich nicht am Tatort, was ihre Vorgesetzten dazu bringt, ihre Sicht der Geschichte in Frage zu stellen. Sie wird vom Dienst suspendiert und geht eine Beziehung mit einem Rohstoffmakler (Ron Silver) ein, der nicht zufällig die fehlende .44 Magnum gestohlen hat, sie in der Stadt benutzt und Patronenhülsen mit Megans Namen darauf zurückgelassen hat. Kathryn Bigelows herrlich glatter, tadellos stilvoller Thriller ist ein Film, der tausend Dissertationen über Macht, Geschlecht und die Wirksamkeit von Waffen als phallische Symbole hervorgebracht hat. Er scheut sich nicht davor, die Grenze zwischen Erotik und Krankheit zu ziehen. Ein typisches Beispiel: Diese heiße und heftige Sequenz, in der Silver die Idee vorstellt, Curtis‘ Dienstpistole in das Sexspiel einzubeziehen. —DF

Es hat eine lächerlich verworrene Handlung, der nicht einmal Wikipedia gerecht werden kann: Die Bankierin und, ähm, Callgirl Anne Heche gerät irgendwie in die Umlaufbahn des reichen und gruseligen Christopher Walken, was zu allerlei Machenschaften führt, deren Aufklärung mehrere Betrachtungen erfordert. Zu den schmierigen Wendungen, die gezeigt werden, gehört eine fast pornografische Zwangssexszene zwischen Heche und Walkens Fahrer Steven Bauer; und eine berüchtigte Liebessession zwischen Heche und Joan Chen, die fast so lange dauert wie der Hauptakt in „Blau ist die warmeste Farbe“. Doch trotz dieser Aufregung – die dafür sorgte, dass „Wild Side“ bis spät in die Nacht reichlich im Kabelfernsehen ausgestrahlt wurde, nachdem Heche als Freundin von Ellen DeGeneres in den Boulevardblättern explodierte – gilt der Film dank seines Breakout-Stars und Regisseurs Donald „Performance“ als perverses, fehlerhaftes Juwel „Cammells brillantes Gespür für Charakterisierung und Kamerawinkel. -HERR

An einem FKK-Strand, an dem Männer parken, sich bräunen und eine Kreuzfahrt machen, macht Franck (Pierre Deladonchamps) ein Auge auf Michel (Christophe Paou), einen gutaussehenden Fremden, der später Zeuge wird, wie er beiläufig einen anderen Mann im See ertränkt. Das kaltblütige Verbrechen erschwert Francks Anziehungskraft. Aber das löscht es nicht aus, selbst wenn ein Detektiv anfängt, herumzuschnüffeln und Fragen zu stellen. Alain Guiraudies kühler, verführerisch bedrohlicher französischer Thriller untersucht seine isolierte Umgebung mit dem leicht distanzierten Blick eines Naturforschers, der ein geschlossenes Ökosystem beobachtet, und legt dabei besonderen Wert auf Rituale der Verfolgung und des Vorspiels. Einige haben in der Mischung aus Verlangen und Gefahr im Film eine Allegorie für AIDS gelesen, aber Stranger by the Lake kommt auch auf etwas Ursprünglicheres und weniger Spezifisches zu sprechen: den zeitlosen Tango von Thanatos und Eros und die Art und Weise, wie das Greifen nach einem anderen zu einer Art werden kann eines Mordes an sich selbst. –AAD

Nur wenige Filmemacher haben den Erotikthriller so definiert wie Adrian Lyne, dessen elegante, stilvolle und schweißtreibende Arbeit wie kaum ein anderer den schmierigen Zeitgeist der 80er und 90er Jahre aufgegriffen hat. Obwohl er noch einen machen würde (Deep Water aus dem Jahr 2022), fühlt sich dieser Potboiler vom Anfang des 21. Jahrhunderts wie das Ende einer Ära an – ein Ehebruchsdrama, das oft wie ein Kater nach einer Nacht voller schlechtem Benehmen spielt. Diane Lane ist zu gleichen Teilen sinnlich und mürrisch und spielt eine Mutter und Ehefrau (nicht weniger für Richard Gere), deren heiße Begegnungen mit einem sexy Fremden (Olivier Martinez) ihr perfektes Leben auf den Kopf stellen. Lyne hätte einfach ein geschlechtervertauschtes Riff für seinen Erfolgshit „Fatal Attraction“ machen können, aber dieser unterschätzte Beitrag zum Genre ist eine viel differenziertere und nachdenklichere Geschichte, die die Folgen der Sünde berücksichtigt, ohne ihre Freuden unterschwellig zu verkaufen. –Jason Bailey

Der Erotikthriller geht in der köstlich grellen und albernen Version von „Les Liaisons Dangereuses“ von Regisseur Roger Kumble auf die Highschool. Es transportiert auf brillante Weise das sexuelle Gameplay aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts in die Upper East Side des 20. Jahrhunderts und lässt eine Reihe heißer, aufstrebender Stars auf das Material los. Sarah Michelle Gellar und Ryan Philippe sind ein intrigantes Stiefgeschwisterpaar, das sich gegenseitig begierig ist und eine Wette eingeht, bei der es darum geht, das neue Mädchen in der Schule zu verführen, eine jungfräuliche Schönheit, gespielt von Reese Witherspoon. Gellar ist in ihrer absoluten Bestform als geile Mastermindin Kathryn Merteuil, die nicht aufhören kann, für eine kleine Beule in ihre Cola-Kreuzhalskette zu greifen, und der Film geht auf alles herrlich Skandalöse ein, einschließlich der Spucke, die zwischen Gellars und Selma Blairs Mündern in ihnen zurückbleibt berüchtigte Knutschszene. —E.Zu

Diese stilvolle Mischung aus Erotikthriller und Polizeikriminalität brachte Al Pacinos Karriere von den Toten zurück und machte Ellen Barkin zum Star. Ein ausgebrannter Polizist (gibt es in diesem Genre noch etwas anderes?) ermittelt gegen einen Serienmörder von Männern, die Kontaktanzeigen schalten. Also holt er einen heraus und macht sich selbst zum Köder, was alles schön und gut ist, bis bei einem verführerischen Vampir, der bald wie sein bester Verdächtiger aussieht, die Funken fliegen. Pacino erinnert Sie daran, warum genau er in den 1970er-Jahren eine so große Sache war, aber der Schlüssel zum Erfolg des Films ist Barkin, der wie ein Hausbrand glimmt und in der denkwürdigsten Szene wie ein neckender Jäger die Kontrolle über ihre erste sexuelle Begegnung übernimmt ihre Beute raus. –JB

Regisseur Brian De Palma lehnte sich mit dieser schlüpfrigen Pastiche aus „Rear Window“ und „Vertigo“ ganz an seinen Alfred-Hitchcock-Fetisch an. In der Hauptrolle spielt Craig Wasson einen neurotischen, arbeitslosen Schauspieler, der mit einem Teleskop die sexy Nachbarin eines Freundes ausspioniert. Während Hitchs Thriller aus den 1950er-Jahren nur andeuten konnten, wohin der zwanghafte Voyeurismus eines Mannes führen könnte, werden sie alle in diesem Bild ausführlich dargelegt. Der Held ist besessen von zwei Frauen (gespielt von Deborah Shelton und der lebhaften jungen Melanie Griffith), die ihn ködern und necken und ihn auf eine Tour durch Los Angeles führen, die von den Einkaufszentren in Beverly Hills führt – komplett mit gläsernen Aufzügen, perfekt zum Spionieren – zur Pornoindustrie. Es ist blutrünstig, schäbig, völlig überzogen und stellt einen scharfsinnigen Kommentar zu den Fälschungen im Filmgeschäft dar … und dazu, wie gern wir uns den Film ansehen. —NM

Für Jean-Paul (Alain Delon) und Marianne (Romy Schneider), zwei hinreißende europäische Faulenzer, die sich das Ferienhaus eines Freundes leihen, herrscht in St. Tropez Sonne und nachmittagsvergnüglicher Sex. Da treten Harry (Maurice Ronet), ein alter Freund von Jean-Paul – und Ex-Liebhaber von Marianne – und seine heiratsfähige 18-jährige Tochter (Jane Birkin) auf den Plan. Sie sind zu Besuch vorbeigekommen und haben eine spontane Einladung angenommen, eine Weile zu bleiben. Die Spannung zwischen allen vier Besuchern sorgt bald für ein klaustrophobisches Gefühl von Feuchtigkeit, das die saisonale Hitze der französischen Riviera begleitet. Es geht nicht darum, ob etwas Schlimmes passieren wird, sondern nur darum, wer der Täter und wer das Opfer sein wird. Dank einer kürzlichen Restaurierung und Wiederbelebung hat sich Jacques Derays 69er-Thriller vom obskuren Kultfilm zum wiederentdeckten Klassiker entwickelt. Ob das Stichwort „Erotik“ hier zutrifft, nun … wenn Sie nicht heiß sind und sich nicht die Mühe machen, zuzusehen, wie zwei der schönsten Menschen, die je auf der Leinwand zu sehen waren, halbnackt neben einem teuren Schwimmbad herumrollen, sollten Sie vielleicht nachsehen sich selbst für einen Puls. —DF

Amy (Rosamund Pike) ist verschwunden und es scheint, als ob ihr emotional distanzierter Ehemann Nick (Ben Affleck) hinter ihrem Verschwinden steckt – aber ist er der wahre Bösewicht in dieser Beziehung? David Finchers Adaption von Gillian Flynns Krimi-Bestseller spielt mit Geschlechterrollen und der Unerkennbarkeit der Ehe anderer Menschen und ist äußerst witzig, da er Erwartungen untergräbt und unsere Loyalitäten verändert. Das Erotische und das Mörderische sind eng miteinander verknüpft – vor allem, wenn Neil Patrick Harris‘ glückloser Nebencharakter in das Netz des Paares hineingezogen wird – und Pike und Affleck beide großartige Darsteller sind, die in gewisser Weise Menschen in ihrer brüchigen häuslichen Pattsituation darstellen. Indem er enthüllt, was mit Amy passiert ist, schält Fincher die Schichten des Grolls ab, die sich nach den „Ja, ich will“ aufbauen, und entlarvt die Ehe als einen aufwändigen Gedankenfick. —TG

Fast ein Jahrzehnt bevor er die polyamouröse Sharon Stone mit einem Eispickel ausstattete, wandte sich Regisseur Paul Verhoeven an seine Lieblingsblondine aus Hitckcocks Zeiten, Renée Soutendijk, für etwas, das im Nachhinein wie ein Probelauf für „Basic Instinct“ erscheint – abgesehen vielleicht von der Stimulation Christi am Kreuz. Sexuelle Fluidität, kastrierende Klingen und vorausschauende Visionen spielen alle eine Rolle in der Geschichte eines bisexuellen Autors (Jeroen Krabbé), der sich in eine dreimal verwitwete Kosmetikerin (Soutendijk) verliebt. Er beginnt zu vermuten, dass sie ihre Ehemänner getötet hat … und er ist der Nächste. In der tristen Hafenstadt Vlissingen präsentiert sich Soutendijk in einem roten Kleid und einer Kim-Novak-Frisur, und Verhoeven vergleicht sie mit einer Spinne, die elegant ihr Netz spinnt. Nur weil der Autor sich die Fliege träumt, heißt das jedoch nicht, dass er sich aus ihr herauswinden kann. —ST

Der Drehbuchautor Joe Eszterhas hat seinen Platz in der Erotik-Thriller-Hall of Fame wirklich verdient – ​​der Mann, der „Basic Instinct“, „Sliver“ und „Jade“ geschrieben hat! – und mit diesem wichtigen 80er-Jahre-Thriller, in dem Glenn Closes Strafverteidiger aus dem Ruhestand zurückkehrt, um den Zeitungsverleger von Jeff Bridges zu verteidigen, bewies er schon früh seine Treue. Seine Frau wurde brutal ermordet, er ist der Hauptverdächtige und sie ist entschlossen, seine Unschuld zu beweisen. Die Tatsache, dass sie während des Prozesses auch anfangen, miteinander zu schlafen, trübt die Situation natürlich ein wenig – vor allem, wenn der verliebte Anwalt anfängt zu zweifeln, ob er die Wahrheit sagt oder nicht. Regisseur Richard Marquand zieht die Schrauben immer weiter an und dreht die Hitze auf, während Bridges sein gutes Aussehen und seinen entspannten kalifornischen Surfer-Charme auf subtile Weise zur Waffe macht. —DF

Der französische Filmemacher François Ozon erkundet in diesem geilen Hitchcock-Porträt der britischen Krimi-Bestsellerautorin Sarah Morton (Charlotte Rampling), einer Single mittleren Alters, die von der Formel „Blut, Sex und Geld“, die ihren abgestandenen Erfolg befeuert, gelangweilt ist, die grellen Impulse, die das düstere Geschichtenerzählen befeuern . Deshalb bietet ihr Verleger Sarah seine Villa in Südfrankreich an, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Die ungewöhnliche Muse des Autors: Julie (Ludivine Seigner), die promiskuitive Tochter des Verlegers. Ihr unangekündigter Besuch und die Parade von One-Night-Stands machen Sarah sowohl verbittert als auch ärgerlich erregt, wenn sie nicht gerade Julies Tagebuch nach Ideen für Geschichten durchstöbert. Die Spannungen spitzen sich zu, als ihre gemeinsame Lust auf einen gutaussehenden Stadtmenschen zu einer heißen Nacht zu Hause, Nacktbaden und einem aus Eifersucht getriebenen Mord führt. —SG

Basierend auf John Lutz‘ Roman SWF Seeks Same aus dem Jahr 1990 lehrte uns Barbet Schroeders dramatisch aus den Fugen geratener Film, dass man Mitbewohnern nicht trauen kann. Die von einer Trennung erschütterte Software-Designerin Allie (Bridget Fonda) vermietet ein Zimmer in ihrer Wohnung an Hedra (Jennifer Jason Leigh), die auf eine Anzeige reagiert. Hedra beschützt ihre neue Freundin zwanghaft und gibt sich sogar als sie aus, um mörderische Rache an einem geilen Chef zu üben. Der Film schwankt zwischen Slasher und Thriller – Sie werden einen Stiletto-Absatz nie wieder mit den gleichen Augen betrachten – und Hedras Fixierung auf Allie ist ein Rätsel, für dessen Lösung ein Team von Psychiatern nötig wäre. Ein weiterer Grund, warum Sie alleine leben sollten. —E.Ze

Willkommen am Ground Zero der Drewassaince von 1992 – einem der schockierendsten Showbiz-Comebacks aller Zeiten. Vor diesem Film befand sich Drew Barrymore, ein ehemaliger Kinderstar, in einer ernsthaften Karriereflaute, als sie diese Rolle übernahm. Seitdem war sie keine Minute mehr unberühmt. Regisseurin Katt Shea (eine langjährige Mitarbeiterin von Roger Corman) verleiht einer bekannten Geschichte ihre Grunge-Ära-Note: Eine Kernfamilie wird von einem wilden Ding überfallen, das hinein will, ganz gleich, wen sie töten muss. Drew spielt eine tätowierte Teenager-Kriminalitätswelle namens Ivy, die beste Freundin mit der leichtgläubigen Klassenkameradin Sara Gilbert wird. Sie entfaltet ihren Charme bei der Mutter (Cheryl Ladd aus „Drei Engel für Charlie“) und hat Sex im Regen mit dem Vater (einem nie schlankeren Tom Skerritt). Drew bringt ihre ganze wilde Intensität mit, wohl wissend, dass dies ihr letzter Schuss war; Anschließend übernahm sie Rollen als böse Mädchen, von „Gun Crazy“ über „Mad Love“ bis hin zu „The Amy Fisher Story“. —RS

Rita Hayworth witzelte einmal: „Männer gehen mit Gilda ins Bett, wachen aber mit mir auf.“ In Mulholland Drive überlebt Laura Harrings Figur einen Autounfall mit Amnesie und nimmt den Namen „Rita“ an, nachdem sie ein Gilda-Poster gesehen hat. Dann wacht jeder, der mit Rita ins Bett geht, einfach verwirrt auf. Der Filmemacher David Lynch hat den Film als „Eine Liebesgeschichte in der Stadt der Träume“ angekündigt, aber das untergräbt das Geheimnis und die Spannung, die um Rita und Naomi Watts‘ Figur Betty Elms herumwirbeln. Die beiden Frauen besuchen den bizarren Club Silencio, eine Wohnung, die einer frisch verstorbenen mysteriösen Frau gehört, und Elms‘ Couch, wo sie ihre gegenseitige Liebe entdecken. In echter Lynch-Manier gerät mittendrin alles auf den Kopf – Harring und Watts verwandeln sich in andere Charaktere, und es gibt eine Dreiecksbeziehung mit Justin Theroux‘ Charakter. „Du willst wissen, wer du bist, nicht wahr?“ Elms fragt einmal. Aber mit einem so aufwändigen Rätsel, weiß irgendjemand? —Kory Grow

Hitchcock gehört zu den OG-Pionieren des Erotik-Thriller-Genres und lässt den Zuschauer in seinem tiefen, düsteren Eintauchen in die sexuelle Besessenheit an der Manie von Jimmy Stewarts hilflos verliebtem tragischem Helden teilhaben, während er Kim Novak der ultimativen Verjüngungskur unterzieht (allerdings erst, nachdem sie einen Vorsprung hat). im Transformationsspiel). Hitchcock arbeitete in der Grauzone zwischen dem Todesröcheln des Produktionskodex und der Geburt des Bewertungssystems und wusste, dass er weder Nacktheit noch explizite Versatzstücke brauchte, um eine nahezu halluzinatorische Erotik zu vermitteln. Selten waren Sex und Tod so untrennbar miteinander verbunden. Gäbe es überhaupt einen De Palma oder einen Verhoeven ohne Vertigo? -LEBENSLAUF

Stanley Kubricks letzter Film sorgte bereits vor seiner Veröffentlichung für eine Sensation, und einige Gerüchte deuteten darauf hin, dass er möglicherweise zu heiß für die amerikanischen Multiplex-Kinos sein könnte. Und es ist in der Tat denkwürdig heiß – so sehr, dass die zentrale Szene mit der maskierten Orgie immer noch parodiert wird. Doch während der Film in opulenten New Yorker Wohnungen und Villen spielt, dreht sich der Film um einen ziemlich bodenständigen Kerl: einen mürrischen, eifersüchtigen Ehemann (Tom Cruise in einer seiner subtilsten, zerbrechlichsten Darbietungen), der beim Hören der geheimen Erotik so nervös wird Seine Frau (Nicole Kidman) wünscht sich, dass er in einem Nebel aus Erregung und Neid durch die Stadt streift. Irgendwann stößt er auf Leichen und Sex-Soirées im Untergrund, bevor er mächtigen Leuten in die Quere kommt. Wie die besten Erotikthriller zieht dieser eine direkte Grenze zwischen sexueller Frustration und tödlicher Gefahr. Denken Sie daran: Fidelio ist das Passwort für den Zutritt, aber möglicherweise nicht das Passwort für das Haus…. —NM

Überlassen Sie es der brillanten Jane Campion, eine der intelligentesten und kunstvollsten Interpretationen des Erotikthrillers zu schaffen, ohne dabei die Gefahr zu verlieren, die ihn so reizvoll macht. Die ehemalige Romantikkomödie-Königin Meg Ryan ist Frannie Avery, eine Englischlehrerin in einem ausgesprochen schmutzigen New York nach dem 11. September, die Wörter und Sätze in ihrem Notizbuch sammelt. Das abgetrennte Glied eines Serienmörderopfers im Garten ihres Wohnhauses lockt Detective Malloy, gespielt von Mark Ruffalo, zu Frannies Tür. Ihre daraus resultierende Affäre, während die Bedrohung durch den Mörder immer näher rückt, ist leidenschaftlich und paranoid zugleich und daher ausgesprochen bezaubernd. —E.Zu

Der Film „Dressed to Kill“, der während Brian de Palmas unglaublicher Laufbahn als König der Hitchcock-Thriller für Erwachsene in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern in die Kinos kam, könnte heute wahrscheinlich nicht mehr gemacht werden, zumindest nicht mit einem Hollywood-Budget von mehreren Millionen Dollar. Wie Cruising, ein weiterer heißer und kontroverser Watercooler-Film aus dem Jahr 1980, kokettiert er damit, nicht-heteronormative Menschen als mörderische Abweichler darzustellen, auch wenn nicht ganz klar ist, ob der Mörder, der Angie Dickinson in einem Aufzug in Stücke schneidet, aus Lust oder Wut motiviert ist. Als einzige Zeugin des Mordes liefert die damalige Ehefrau des Regisseurs, Nancy Allen, eine großartige, für den Golden Globe nominierte Leistung ab, und die Art und Weise, wie sie ihre Rolle als gewitzte Sexarbeiterin ausfüllt, trägt wesentlich zu einem Film bei, der sein Publikum langsam, aber sicher mit Spannung in seinen Bann zieht Wendungen. Man würde den Film nicht als „sexy“ bezeichnen, aber es herrscht durchgehend eine unterschwellige sexuelle Spannung. De Palma ist hervorragend darin, Nuancen menschlicher Begierden und Qualen zu verhandeln. Daher mag die Geschichte für feministisch gesinnte Zuschauer (die damals eine Szene mit einem auffällig phallischen Drill als besonders anstößig empfanden) vielleicht abstoßend sein, sie ist aber dennoch fesselnd. Die Entscheidung, auf welcher Seite der Filmemacher wirklich steht – die Perversen oder die Normalen – ist Teil der Intrige und des Spaßes. -HERR

„Sie ist böse! Sie ist brillant!“ Mit diesen vier Worten fasst Jeanne Tripplehorn nicht nur die Handlung von Basic Instinct zusammen – sie bringt die gesamte Erotikthriller-Philosophie auf den Punkt. Regisseur Paul Verhoeven und Autor Joe Ezster haben mit diesem trashigen Magnum-Opus ein goldenes Zeitalter der Neunziger und Neunziger für das Genre eingeläutet und alle ET-Tropen in einem glänzenden Blockbuster zusammengefasst. Sharon Stone ist eine verführerische Kriminalromanautorin, die mit einem Eispickel unter ihrem Bett eine Serienmörderin sein kann oder auch nicht. Wie bei Erotikthrillern üblich, ist die männliche Eitelkeit die Hauptfigur, hier verkörpert durch zwei konkrete Arschbacken und Michael Douglas‘ zweifelhafte Entscheidung, sie im Wind zu wedeln. Er ist der Trottel, der gegen sie wegen Mordes an einem Rockstar ermittelt. Was Stone betrifft, so genießt sie ihre schamlose Spitzenenergie als Erzschurke und hinterlässt überall auf den Möbeln Zahnspuren. In ihrer kultigsten (und oft parodierten) Szene öffnet sie während eines Polizeiverhörs ihre Beine und enthüllt, dass sie keine Unterwäsche trägt; Stone hat oft geschworen, dass sie keine Ahnung hatte, dass ihre Vulva vor der Kamera war. Für „Basic Instinct“ erhielt sie 500.000 US-Dollar; Douglas bekam 14 Millionen Dollar oder 7 Millionen Dollar pro Arsch. Aber es war ihre Rolle als Star. Und sie ist großartig in der Fortsetzung – nein, nicht in Basic Instinct 2, sondern in der spirituellen Fortsetzung, dem 1993 von Ezsterhas verfassten Hit Sliver, wo sie eine Architektin ist, die sich danach sehnt, auf der wilden Seite zu wandeln („Vergiss Pavarotti, ich will Pearl Jam sehen !“). —RS

In Ang Lees Geschichte über Täuschung und Verrat vor dem Hintergrund der Besetzung Chinas durch Japan kann Sex als eine Form der Täuschung oder als einziger Moment der Ehrlichkeit zwischen zwei Menschen dienen. Es kann ein Gewaltakt, eine Form des Spiels oder ein Ausdruck von Verlangen, Unterdrückung oder Liebe sein. Aber es bedeutet immer etwas, auch wenn seine Teilnehmer dieses Etwas unterschiedlich interpretieren. Der Regisseur von „Hidden Dragon“ adaptiert eine Novelle von Eileen Chang „The Crouching Tiger“ und verwendet offene Sexszenen als Erweiterung der moralischen Düsternis, die den Film umhüllt. Tang Wei spielt Wong Chia Chi, einen patriotischen Studenten, der in eine Widerstandsgruppe hineingezogen wird, die versucht, Herrn Yee (Tony Leung), einen mächtigen Kollaborateur der Marionettenregierung, die China regiert, zu ermorden. Ausgewählt, um Yee zu verführen, wird Chia Chi zunächst Opfer seiner grausamen Impulse, dann seine Geliebte und innige Gefährtin. Ihre verwirrenden Gefühle führten schließlich dazu, dass sie an ihrer Mission zweifelte. Der Film ist ebenso unangenehm wie explizit, eine Kombination, die ihm in den USA eine NC-17-Einstufung einbrachte und dazu führte, dass Tang für mehrere Jahre aus der chinesischen Filmindustrie ausgeschlossen wurde. Aber seine unnachgiebige, komplexe und meisterhaft gemachte Darstellung, wie Sex diejenigen, die in seinem Bann sind, blind machen kann – Lust übertrumpft nicht nur die Vorsicht, sondern auch politische Ideale, Freundschaft und alles andere, was ihm in den Weg kommt – hat sein Vermächtnis gesichert. —KP

William Hurt, der zum ersten Mal nackt mit dem Rücken zur Kamera und schweißgebadet nach seiner jüngsten erotischen Eroberung zu sehen ist, ist ein köstliches Sexobjekt mit Erbsenhirn in Lawrence Kasdans bahnbrechendem Neo-Noir. Sein zweideutiger Florida-Immobilienanwalt Ned Racine ist wie eine sexy Himbo-Version von Fred MacMurray in „Double Indemnity“ – und die Barbara Stanwyck in diesem Szenario ist der selbstbewusste Matty Walker von Kathleen Turner mit heiserer Stimme, der ihr Ziel wie folgt einschätzt: „ Du bist nicht besonders schlau. Das gefällt mir an einem Mann.“ „Body Heat“ basiert auf der klassischen Prämisse einer Femme Fatale, die einen Liebhaber dazu bringt, ihren Mann gegen Bargeld zu betrügen. Ned ist nicht so dumm oder moralisch verdorben, um zu erkennen, dass er nichts falsch macht; Matty überwältigt ihn einfach mit ihren sexuellen Tricks, die Regisseur Lawrence Kasdan mit einer expliziten, abstürzenden Intensität inszeniert, die Neds Fehler völlig rational erscheinen lässt. Eine Zukunft, in der Ned und Matty die Freiheit haben, nächtliche sexuelle Kunstflüge gegen die sanfte Brise und die klingelnden Glockenspiele der Küste Floridas zu vollführen, klingt unwiderstehlich. Wenn irgendein reicher Kerl mit seinem Leben dafür bezahlen muss, ist das ein relativ geringer Preis. —ST

In John McNaughtons Thriller von 1998, einem Film mit so vielen Wendungen, schwebt ein Dunst aus Feuchtigkeit und Schmutz über den Florida Everglades, bis der Abspann läuft. Der Hottie-Highschool-Berater Sam Lombardo (Matt Dillon) wird zum örtlichen Paria, als zwei seiner Schüler – das reiche Mädchen Kelly Van Ryan (Denise Richards) und die Trailer-Trash-Ausgestoßene Suzie Toller (Neve Campbell) – ihn der Vergewaltigung beschuldigen. Aber warte! Sie lügen nicht nur, sondern stecken auch mit Sam unter einer Decke, um Kellys Mutter von ihrem Geld zu befreien und sich auf mit Champagner getränkte Dreier einzulassen. Menschen werden ermordet (oder doch?), und zwei örtliche Polizisten wissen, dass jemand lügt. Es handelt sich um einen Erotik-Thriller, der zu 100 Prozent seinen Zweck erfüllt und die Schmutzigkeit des Genres voll und ganz aufgreift, mit unvergesslicher Girl-on-Girl-Action in einem Pool, während Sergeant Ray Duquette (Kevin Bacon) lüstern hinter einem Camcorder blickt. Bacon sagte einmal, das Drehbuch sei „der kitschigste Mist“, den er je gelesen habe, was vielleicht das höchste Lob ist, das ein Film wie dieser erhalten kann, und man kann nicht leugnen, wie unverschämt anzüglich „Wild Things“ ist. Es ist immer noch die Art von Film, bei der man danach eine Dusche braucht, ob kalt oder nicht. —E.Ze

Vielleicht hat kein Erotikthriller eine nachhaltigere Wirkung auf die Kultur (im Guten wie im Schlechten) als Adrian Lynes Meilenstein aus den 80ern – selbst wenn Sie ihn noch nicht gesehen haben, kennen Sie die Beats. Der verheiratete Mann Dan Gallagher (Michael Douglas in seinen besten Jahren) führt ein vollkommen schönes Leben mit seiner Frau (Anne Archer), beginnt jedoch eine Affäre mit der wildhaarigen Frau Alex Forrest (Glenn Close). Sie wird bald unbeholfen und besitzergreifend; Schließlich kocht Alex einen Hasen. Aber „Fatal Attraction“ auf seine Elemente zu reduzieren, bedeutet zu suggerieren, dass Ihnen die spannende Nuance in Lynes Werk fehlt. Das ultimative Verhängnis für Dan ist nicht, dass er die Sache mit der falschen Frau anfängt – es ist, dass Douglas ihn als egoistischen Narren spielt, der nicht anders kann. Obwohl der Name Alex Forrest inzwischen zum Synonym für „verrückte Schlampe“ geworden ist, verleiht Close dieser verschmähten Frau ein Gefühl von Tiefe, indem er sie als jemanden spielt, der mit ihrer geistigen Gesundheit ringt. Die Chemie des Duos ist natürlich wirklich brillant, und wenn sie aufeinanderprallen, ist es das perfekte Zusammenspiel zweier Menschen, die selbst ihre schlimmsten Feinde sind. —E.Zu

John Dahls außergewöhnlicher Neo-Noir wagt es, die Frage zu stellen: Was wäre, wenn man die söldnerischste Femme Fatale der Filmgeschichte nehmen und sie zur Heldin machen würde? Bridget Gregory (Linda Fiorentino), eine Gottesanbeterin in Spike-Pumps, leitet eine Telemarketing-Firma mit eiserner Faust; Ihr Ehemann (Bill Pullman) stiehlt und handelt mit pharmazeutischem Kokain aus seinem Job im Krankenhaus, um zusätzliches Geld zu verdienen. Als er die Beute jedoch nach Hause bringt, heißt es für Bridget Splitsville. Als sie auf dem Weg nach Chicago im Bundesstaat New York Halt macht, nimmt sie für einen Moment einen jungen, dämlichen Hengst namens Mike (zukünftiger Regisseur Peter Berg) ins Visier, den sie in einer Bar trifft. Und plötzlich sieht unser opportunistischer Freund nicht nur einen Sündenbock, sondern einen noch größeren potenziellen Zahltag am Horizont. Von einer Partitur, die so unerlaubt und nach Feierabend jazzig ist, dass sie fast wie eine Parodie auf Erotik-Thriller-Musik klingt, bis hin zu Fiorentinos karrierebestimmender Darbietung bleibt dieser Höhepunkt des Genres ein schlankes, gemeines noirisches Vergnügen der 90er Jahre. Doch woran Sie sich bei „The Last Seduction“ wahrscheinlich am meisten erinnern, ist das Herzstück einer Sexszene, ein äußerst sportliches Unterfangen, in dem Bridget, während sie sich an einen Zaun klammert, das Sagen hat. Jahre später erinnerte sich Berg, dass, während er und Dahl versuchten, herauszufinden, wie sie die Sequenz choreografieren sollten, Fiorentino geduldig am Spielfeldrand zuhörte. Dann, offenbar schon charakterlich, „warf sie die Zigarette weg, sah mich an und sagte mir, ich solle verdammt noch mal die Klappe halten, meine Hose ausziehen und mich an den Zaun stellen.“ Der Rest ist Geschichte. —DF

Park Chan-wook machte sich zunächst mit gewalttätigen Provokationen wie „Sympathy for Mr. Vengeance“ und „Oldboy“ einen Namen. Doch als er seine Aufmerksamkeit Sarah Waters‘ historischem Roman „Fingersmith“ aus dem Jahr 2002 zuwandte, lieferte der südkoreanische Regisseur nicht nur etwas Gewagtes, sondern auch schockierend Erotische – eine Geschichte von Perversen und Sapphinnen, genialen Hinterlistigkeiten und wahrer Liebe, die in den unwirtlichsten aller Umgebungen zu finden ist . Der Film spielt in Korea in den 1930er Jahren, als das Land unter japanischer Besatzung stand, und handelt von Sookee (Kim Tae-ri), einer schönen Diebin, die sich mit einem Fälscher (Ha Jung-woo) zusammenschließt, um die Erbin Hideko (Kim Min-) zu betrügen. hihi). Sie wird Hidekos Dienerin, doch als der Dieb Gefühle für diese isolierte, unglückliche junge Frau entwickelt, kommt es zu Komplikationen. Es kommt zu Rückblenden, Enthüllungen und zerrissenen Loyalitäten. Die Wendungen hören nie auf, aber die größte Überraschung des Films war, dass Park bereit war, so kühn zu träumen und einen Erotikthriller in Puzzle-Box zu erschaffen, der so unterhaltsam, leuchtend und verdorben war, dass er ein neues Kapitel in einer ohnehin schon einzigartigen Karriere einläutete. Er spart nicht mit seinem typischen Blutvergießen und seinen virtuosen Versatzstücken – es ist nur so, dass sie jetzt mit einem schmerzhaft romantischen Drama verbunden sind, das in diesem Jahr mit Abstand der perverseste Film im Arthouse war. —TG

Es ist möglich, dass bei keinem Schauspieler jemals mehr sexuelle Chemie herrschte als bei Gina Gershon und Jennifer Tilly in „Bound“. Von dem Moment an, als Gershons ehemalige Sträflingshelferin Corky in einem Aufzug Tillys heimtückischer Gangsterschülerin Violet in die Augen sieht, droht das Feuer zwischen ihnen ein Loch in den Bildschirm zu brennen. Schließlich werden sie ihre gegenseitige Anziehung in einer Sexszene ungewöhnlich ungezügelter Leidenschaft vollenden. Doch schon davor zittern ihre Begegnungen vor Anspielungen und Spannung – ein Köcheln rohen Verlangens, das Lana und Lilly Wachowskis engmaschiges Spielfilmdebüt an die Spitze seines Genres hebt.

Obwohl es „Matrix“ war, das die Fantasie der Welt voll und ganz beflügelte, war es der Film, der die Wachowskis als begabte Remixer etablierte. Dieses Neo-Noir-Wahrzeichen der 90er Jahre ist klassisch und postmodern zugleich und speist ein Szenario, das Billy Wilder (und Archetypen des Goldenen Zeitalters) würdig ist, durch eine explizit queere Linse mit einer der freimütigsten Darstellungen lesbischer Liebe, die es in einem Mainstream-Film gibt bis zu diesem Punkt. Mit einem kleinen Budget verwandelten die Filmemacher ihre Grenzen in Stärken und bauten die Spannung um eine Wohnung herum auf, die genauso eng war wie der Zeitplan. Sobald die Frauen ihren gefährlichen Fluchtplan in die Tat umsetzen und planen, Violets explosivem Gangsterfreund (Joe Pantoliano) einen Beutel mit unterschlagenem Geld zu stehlen, wird der Film zu einer atemlosen Anhäufung von Komplikationen.

Doch mehr als die grausamen Wendungen des Schicksals, mehr als die zunehmenden Hindernisse, ist es der Hunger, den seine Heldinnen nacheinander und nach mehr haben, als das Leben ihnen beiden gegeben hat, was diesen Film antreibt. Viele Erotikthriller bemühen sich darum, die Libido des Publikums mit der der Charaktere in Einklang zu bringen. Bound möchte uns in ihre Seelen einbinden. Was könnte erotischer oder aufregender sein? –AAD

Mitwirkende: Jason Bailey, AA Dowd, David Fear, Stephen Garrett, Tim Grierson, Kory Grow, Noel Murray, Keith Phipps, Mosi Reeves, Rob Sheffield, Scott Tobias, Chris Vognar, Emily Zemler, Esther Zuckerman