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Oct 05, 2023

The One Thing „Rolling Stone“ hat mit seiner Gitarristenliste alles richtig gemacht

Der Rolling Stone sorgt wieder für Schlagzeilen, und zum Glück sind es keine absolut verrückten Dinge, die sein Mitbegründer gegenüber einer wichtigen Zeitung gesagt hat. Diesmal ist die ikonische Musikpublikation auf dem Vormarsch

Der Rolling Stone sorgt wieder für Schlagzeilen, und zum Glück sind es keine absolut verrückten Dinge, die sein Mitbegründer gegenüber einer wichtigen Zeitung gesagt hat.

Diesmal erregt die legendäre Musikpublikation mit ihrer neuen Liste „250 größte Gitarristen aller Zeiten“ Aufmerksamkeit. In den letzten Jahren hat der Rolling Stone einige seiner „Greatest“-Listen überarbeitet, aktualisiert und die neuen Rankings erneut veröffentlicht. Die ursprüngliche „Greatest Guitarists“-Liste wurde 2011 veröffentlicht und enthielt nur 100 Gitarristen. Das Outlet stellt fest, dass die ursprüngliche Liste „von einer Gruppe von Musikern zusammengestellt wurde, hauptsächlich älteren Classic-Rockern“. Für die aktualisierte Liste wurde das Ranking deutlich erweitert. Es wurde jedoch von Redakteuren und Autoren des Rolling Stone festgelegt. (Das Fehlen von Musikern, die bei der Erstellung einer solchen Liste mithelfen, mag für manche abwegig sein. Das ist verständlich, aber eine andere Schimpftirade für eine andere Geschichte.)

Beim Durchblättern der Liste fallen dem Leser einige wichtige Dinge ins Auge. Zunächst einmal gibt es eine vielfältige Darstellung in einer Reihe von Kategorien, darunter Musikgenre, Geschlecht und Rasse. Offensichtlich wird das Gesamtranking immer zur Debatte stehen, wie es bei jeder Liste der Fall ist. (Sogar der Rolling Stone hatte das Selbstbewusstsein, ein Video in den sozialen Medien zu teilen, in dem er die Mitarbeiter eines New Yorker Gitarrenladens fragte, was sie von der Liste hielten.)

Aber es gibt eine Sache, die der Rolling Stone mit dieser Liste richtig gemacht hat und von der ich sicher bin, dass sich viele Musikfans darin einig sind:Sie erkannten die Bedeutung und Gültigkeit von Gitarrenduos.

In der Einleitung zur Liste schrieb der Rolling Stone: „Viele großartige Gitarristen haben ihr Genie als Teil eines Duos erkannt, so teilen sich Kim und Kelley Deal von den Breeders, Adrian Smith und Dave Murray von Iron Maiden und andere symbiotische Paare einen Eintrag.“ ”

Dieses Konzept wurde vom Rolling Stone mit seiner ursprünglichen Liste von 2011 anerkannt. Dieses Ranking umfasste drei Gitarrenduos: Fred „Sonic“ Smith und Wayne Kramer von MC5; Jonny Greenwood und Ed O'Brien von Radiohead; und Lee Ranaldo und Thurston Moore von Sonic Youth. Der Unterschied zur Liste von 2011 bestand jedoch darin, dass zwei Nummern jeden Gitarristen repräsentierten und keinen gemeinsamen Eintrag hatten. Um ein Gitarrenduo wirklich zu erkennen, ist es nur sinnvoll, dass sie den Eintrag teilen. Glücklicherweise wurde dieses Detail korrigiert.

Darüber hinaus enthält die aktualisierte Liste weitere Gitarrenduos. Zunächst einmal belegte Angus Young von AC/DC Platz 96 in der ursprünglichen Liste. Im neuen Teil wird er zu Recht mit Malcolm Young gepaart, und sie stehen auf Platz 38. Das einzige Gitarrenduo, das höher als die Youngs rangierte, waren James Hetfield und Kirk Hammett von Metallica, die auf Platz 23 landeten. Weitere Gitarrenduos, die es auf die Liste schafften, waren Glenn Tipton und KK Downing von Judas Priest (Platz 219), Brian Robertson und Scott Gorham von Thin Lizzy (Platz 194), Mike McCready und Stone Gossard von Pearl Jam (Platz 124) sowie Allen Collins und Gary von Lynyrd Skynyrd Rossington (#113).

Herzlichen Glückwunsch, Rolling Stone! Jemand, von dem Sie keine Ahnung haben, dass er existiert, freut sich über etwas, das Sie getan haben! Natürlich geht es mir nicht immer so, wie die folgende Liste zeigt.

Lester Bangs brachte Sabbath in seiner Rezension zu ihrem Debütalbum eine neue Note: „Das ganze Album ist der Hammer... das Album hat nichts mit Spiritualismus, Okkultismus oder irgendetwas anderem zu tun, außer steifen Rezitationen von Cream-Klischees, die so klingen.“ Musiker lernten sie aus einem Buch, mühten sich ab und eins mit hartnäckiger Beharrlichkeit ... Sie haben sogar diskordante Jams mit Bass und Gitarre, die wie rasante Speedfreaks über die musikalischen Grenzen des jeweils anderen taumeln, aber nie ganz synchron sind – genau wie Cream! Aber noch schlimmer. „Bangs wurde vielleicht als „Amerikas größter Rockkritiker“ gepriesen, aber wir sind sicher, dass es hier viele gibt, die seiner Einschätzung nicht zustimmen.

Charles M. Young erklärte im ersten Satz seiner Rezension zu Van Halens Debüt: „Markieren Sie meine Worte: In drei Jahren werden Van Halen fett, zügellos und ekelhaft sein, und sie werden Deep Purple und Led Zeppelin folgen.“ direkt in die Toilette. „Man kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass Charles mit seiner Vorhersage ein wenig daneben lag.

John Mendelsohn verbrachte den größten Teil seiner Rezension damit, Zeppelin mit der Jeff-Beck-Gruppe zu vergleichen. Mendelsohn hob seine harsche Kritik für Jimmy Page auf, der ihn als „einen sehr begrenzten Produzenten und Autor schwacher, einfallsloser Lieder“ bezeichnete und dass „das Zeppelin-Album darunter leidet, dass er es sowohl produziert als auch das meiste davon geschrieben hat (allein oder zusammen mit seinen Komplizen). in der Gruppe.) „Es ist gut, dass Jimmy sich in der Schreibabteilung ein wenig verbessert hat, oder?

Es ist schwer vorstellbar, dass jemand etwas Negatives über die Jimi Hendrix Experience sagt, aber Jon Landau hat einen Weg gefunden. Während Landau Songs wie „Purple Haze“, „Hey Joe“ und „The Wind Cries Mary“ lobte, schrieb er über den Rest des Albums: „Alles andere ist verrückt und es kommt einfach darauf an, ob man es mag oder nicht.“ . Im Grunde tue ich das aus mehreren Gründen nicht. Trotz Jimis musikalischer Brillanz und der absoluten Präzision der Gruppe stören die schlechte Qualität der Songs und die Unsinnigkeit der Texte allzu oft. „Ja... was auch immer, Jon.“

Billy Altman schrieb, dass das Hardrock-Genre mit der Veröffentlichung des AC/DC-Debüts „zweifellos seinen Allzeittiefpunkt erreicht“ habe. Darüber hinaus „spuckt Leadsänger Bon Scott seinen Gesang mit einer wirklich nervigen Aggression aus, was meiner Meinung nach die einzige Möglichkeit ist, wenn man sich nur darum zu kümmern scheint, ein Star zu sein, damit man jeden Abend Sex haben kann.“ „Und was ist daran so schlimm?!