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Oct 09, 2023

Van Gogh malt an der Seine, einem Sprungbrett in die Provence

Van Goghs Ufer der Seine mit der Pont de Clichy (Mai-Juli 1887) Bildnachweis: Privatsammlung „Abenteuer mit Van Gogh“ ist ein wöchentlicher Blog von Martin Bailey, unserem langjährigen Korrespondenten und Experten

Van Goghs Seineufer mit der Pont de Clichy (Mai-Juli 1887)

Quelle: Privatsammlung

„Abenteuer mit Van Gogh“ ist ein wöchentlicher Blog von Martin Bailey, unserem langjährigen Korrespondenten und Experten für den Künstler. Seine Geschichten, die jeden Freitag veröffentlicht werden, reichen von Neuigkeiten über diesen äußerst faszinierenden Künstler bis hin zu wissenschaftlichen Beiträgen, die auf seinen eigenen sorgfältigen Untersuchungen und Entdeckungen basieren. © Martin Bailey

Van Gogh entlang der Seine, das im Amsterdamer Van Gogh Museum eröffnet wird, stellt Vincents Werk dem von vier seiner Pariser Zeitgenossen gegenüber (bis 14. Januar 2024). Sie malten am Flussufer und experimentierten kühn mit Farbe und Technik.

Die Seine-Ausstellung wurde zuvor im Art Institute of Chicago unter einem etwas anderen Titel präsentiert: Van Gogh und die Avantgarde: Die moderne Landschaft. Bis zur Schließung letzten Monat zog es 258.000 Besucher an.

Die Ausstellung beleuchtet Van Goghs Landschaften neben denen von vier seiner Avantgarde-Kollegen: Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard und Charles Angrand. In Amsterdam umfasste es 21 Van-Gogh-Gemälde, von denen fünf selten ausgestellte Werke privater Sammler waren. Es gab fast etwas mehr private Werke: Larry Ellison, Gründer des Computersoftwareunternehmens Oracle, bot ursprünglich an, zwei Bilder zu leihen, aber sie wurden nicht zur Amsterdamer Ausstellung geschickt.

Zwei Ansichten desselben Motivs: eine Postkarte (um 1905) des Mittelbogens des Pont de Clichy und des Flussufers von Van Gogh im Frühling (Mai-Juli 1887)

Bildnachweis: Dallas Museum of Art (Van Gogh)

Während Van Goghs dreimonatiger „Kampagne“ in den Vororten rund um Asnières stellte er etwa 40 Gemälde fertig, sodass die Hälfte davon wieder zusammengesetzt wurde. Das Ausleihen wertvoller Van-Gogh-Werke ist immer eine Herausforderung, daher stellt dies eine beachtliche Leistung dar.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist die Gelegenheit, die meisten der drei Triptychen zu sehen – Gemäldeserien, die der Künstler als Trios präsentieren wollte. Die drei Triptychen zeigen Ansichten der Seine im nordwestlichen Stadtrand von Paris: bei Clichy (die industrielle Seite, die Paris am nächsten liegt), Asnières (die vorstädtische andere Seite) und die grüne Insel dazwischen, La Grande Jatte.

Das Clichy-Triptychon: Van Goghs Angeln im Frühling, der Pont de Clichy (Asnières), Eine Frau, die im Frühling in einem Garten und am Flussufer spaziert (alle Mai-Juli 1887)

Credits (jeweils): Art Institute of Chicago; Privatsammlung; und Dallas Museum of Art (Foto: The Art Newspaper)

Die neun Gemälde sind heute über die ganze Welt verstreut, fünf davon in verschiedenen Museen und vier in separaten Privatsammlungen. Keines davon befindet sich im Van Gogh Museum, daher war es eine ziemliche Aufgabe, sieben der neun für die Amsterdamer Ausstellung erfolgreich wieder zusammenzusetzen.

Beim Anblick der rekonstruierten Triptychen, die in der Ausstellung hängen, wird einem klar, was für einen Unterschied Rahmen machen. Im Clichy-Triptychon stellt der schlichte Rahmen des Art Institute of Chicago einen starken Kontrast zur kunstvoll vergoldeten Einfassung der Leihgabe aus einer Privatsammlung dar. Van Gogh selbst bevorzugte schlichte Holzrahmen.

Die Triptychon-Gemälde sind ungewöhnlich, weil Van Gogh jeweils rote Ränder an den Rändern einfügte. Diese Linien sind jetzt größtenteils durch ihre Rahmen verdeckt, obwohl sie in einigen Fällen sichtbar sind.

Der rote Rand von Van Goghs „Eine Frau geht in einem Garten“ (Mai-Juli 1887) (Detail)

Quelle: Privatsammlung

Die Ausstellung bietet eine einzigartige Gelegenheit, Van Goghs Werk mit dem seiner vier Kollegen zu vergleichen. Beispielsweise hatte Signac 1885 dasselbe Wäscheschiff dargestellt, das Van Gogh zwei Jahre später malen sollte, und zwar mit seiner typischen dicken pastosen Farbe. Alle fünf Künstler malten zwischen 1883 und 1889 zu verschiedenen Zeiten in der Gegend um Asnières und arbeiteten in den meisten Fällen unabhängig voneinander.

Paul Signacs Quai de Saint-Ouen (1885) (Ausschnitt) und Van Goghs Das Wäscheboot auf der Seine in Asnières (Mai-Juli 1887)

Bildnachweis: Privatsammlung und Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia

Eine besonders faszinierende Zeichnung in der Ausstellung ist Van Goghs Segelboot auf der Seine bei Asnières. Die vom Künstler hinzugefügten Farbbezeichnungen (z. B. „violett“ für den Schatten des Gefäßes) dürften also als vorbereitende Skizze für ein Ölgemälde entstanden sein. Obwohl Van Gogh diese Komposition möglicherweise nie gemalt hat, ist es ebenso möglich, dass sie fertiggestellt wurde, aber verloren ging. Wird das Gemälde jemals auftauchen, vielleicht ohne dass es zuvor als Van Gogh erkannt wurde?

Van Goghs Segelboot auf der Seine bei Asnières (Mai-Juli 1887)

Bildnachweis: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stiftung)

Van Goghs Frühjahrskampagne an den Ufern der Seine hat seiner Kunst zweifellos einen neuen Höhepunkt verliehen. Wie Vincent im Oktober 1887 an seine Schwester Wil schrieb: „Als ich diesen Sommer in Asnières eine Landschaft malte, sah ich darin mehr Farbe als zuvor.“ Dann fügte er hinzu: „Mein Plan ist, so bald wie möglich für eine Weile in den Süden zu gehen, wo es noch mehr Farbe und noch mehr Sonne gibt.“ Vier Monate später machte er sich auf den Weg in die Provence – wo er in üppigen Farben malte.

Wie Bregje Gerritse, der Amsterdamer Kurator der Ausstellung, erklärt, unternahm Van Gogh am Ufer der Seine „entscheidende Schritte in Richtung des farbenfrohen, lockeren Stils, den er im Süden Frankreichs entwickeln sollte“.

Weitere Van-Gogh-Neuigkeiten:

Van Goghs Stillleben mit Gipsstatuette (Ende 1887) mit Covern von Edmond & Jules de Goncourts Germinie Lacerteux (1865) und Guy de Maupassants Bel-Ami (1885)

Bildnachweis: Kröller-Müller-Museum, Otterlo (Van Gogh)

In Mailand wurde gerade eine Van-Gogh-Ausstellung eröffnet. „Vincent van Gogh: Künstler und Vorleser“, bestehend aus Leihgaben des Kröller-Müller-Museums in Otterlo, ist bis zum 28. Januar 2024 im Museo delle Culture (Mudec) zu sehen. Es gibt 22 Van-Gogh-Gemälde und 13 Arbeiten auf Papier sowie verwandte Werke von anderen Künstlern.

Neu ist der Fokus auf Van Goghs Liebe zur Literatur. Der von Francesco Poli kuratierte Ausstellungskatalog enthält einen Aufsatz der Van-Gogh-Spezialistin Mariella Guzzoni über den literarischen Geschmack des Malers. In der Ausstellung werden Illustrationen aus Büchern, die ihm gefallen haben, neben Zeichnungen und Gemälden präsentiert, die sie inspiriert haben. Wie diese anregende Ausstellung unterstreicht, war Van Gogh ein unersättlicher Leser.

Martin Bailey ist der Autor von Van Goghs Finale: Auvers and the Artist's Rise to Fame (Frances Lincoln, 2021, erhältlich in Großbritannien und den USA). Er ist ein führender Van-Gogh-Spezialist und investigativer Reporter für The Art Newspaper. Bailey hat Van-Gogh-Ausstellungen in der Barbican Art Gallery und der Compton Verney/National Gallery of Scotland kuratiert. Er war Co-Kurator der Tate Britain-Ausstellung „The EY Exhibition: Van Gogh and Britain“ (27. März – 11. August 2019).

Martin Baileys neueste Van-Gogh-Bücher

Bailey hat eine Reihe weiterer Bestseller geschrieben, darunter The Sunflowers Are Mine: The Story of Van Gogh's Masterpiece (Frances Lincoln 2013, erhältlich in Großbritannien und den USA), Studio of the South: Van Gogh in Provence (Frances Lincoln 2016, erhältlich). in Großbritannien und den USA), Starry Night: Van Gogh at the Asylum (White Lion Publishing 2018, erhältlich in Großbritannien und den USA) und Van Goghs Finale: Auvers and the Artist's Rise to Fame (Frances Lincoln 2021, erhältlich in Großbritannien und den USA). UNS). Baileys „Living with Vincent van Gogh: the Homes and Landscapes that Shaped the Artist“ (White Lion Publishing 2019, erhältlich in Großbritannien und den USA) bietet einen Überblick über das Leben des Künstlers. Die illustrierten Provence-Briefe von Van Gogh wurden neu aufgelegt (Batsford 2021, erhältlich in Großbritannien und den USA).

Um Martin Bailey zu kontaktieren, senden Sie bitte eine E-Mail an [email protected]. Bitte beachten Sie, dass er keine Authentifizierungen vornimmt.

Lesen Sie hier mehr aus dem Blog „Martins Abenteuer mit Van Gogh“.