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Oct 20, 2023

Die Show muss weitergehen ... Privat: Der Beitrag

Von Seth Yudof Für Künstler war die Live-Entertainment-Branche schon immer eine Art Hochseilakt, aber seit der Pandemie ähnelt es eher dem Jonglieren mit brennenden Fackeln auf einem Einrad, während man bedeckt ist

Von Seth Yudof

Für Künstler war die Live-Entertainment-Branche schon immer eine Art Hochseilakt, aber seit der Pandemie ähnelt es eher dem Jonglieren mit brennenden Fackeln auf einem Einrad, während man voller Benzin ist.

Früher war der Kartenvorverkauf die Kristallkugel der Konzertwelt. Jetzt ähneln sie eher einem magischen 8-Ball, der immer wieder sagt: „Fragen Sie später noch einmal.“ Konzertbesucher sind zögerlich und befürchten COVID-bedingte Absagen, jahrelange unzuverlässige Flugpläne und Familienkrankheiten, die ganze Reisen zum Scheitern bringen können.

Hinzu kommen die neuen Richtlinien von Ticketmaster und anderen Ticketfirmen, die Rückerstattungen einbehalten, wenn eine abgesagte Show verschoben wird, und Sie haben einen perfekten Sturm, der potenzielle Besucher weit im Voraus vom Kauf abhält. Diese Bedenken betreffen nicht nur Künstler und Veranstalter; Sie führen auch zu höheren Ticketpreisen, da die Branche versucht, den geringeren Vorverkauf auszugleichen.

Für diejenigen, die es nicht wissen: Künstler arbeiten im Allgemeinen nach einem Modell mit zwei Einnahmen: einer festen Vorauszahlung, einer sogenannten „Garantie“, die dann durch zusätzliche Einnahmen aus Ticketverkäufen, dem „Backend“, ergänzt wird. Während die Garantien seit vor der Pandemie weitgehend gleich geblieben sind, sind die Kosten für Touren in die Höhe geschossen, sodass das Backend nicht nur ein Bonus, sondern eine Notwendigkeit für die finanzielle Rentabilität ist.

Aber mit geringerer Beteiligung und weniger vorhersehbaren Ticketverkäufen ist das Backend weniger sicher geworden. Steve Vai brachte es treffend auf den Punkt: „Man hat Glück, wenn man nach der Pandemie die Gewinnschwelle erreicht.“ Da die Benzinpreise in die Höhe schießen und die Unternehmen den Gürtel enger schnallen, stehen Künstler und Veranstalter vor einem Finanzrätsel, das schwieriger zu lösen ist.

Tourbusse standen während des Shutdowns still und die Fahrer fanden andere Jobs. Es war nicht einfach, den Gang wieder in Gang zu bringen, und ich erinnere mich, wie herzzerreißend es war, zu hören, dass die Tour meiner Freunde Living Colour durch Busreparaturen und Fahrerprobleme zum Scheitern verurteilt war.

Zeitgleich mit der Pandemie, aber nicht durch sie verursacht, gibt es Änderungen in den Datenschutzbestimmungen – insbesondere in Apples iOS und auf Facebook –, die zielgerichtetes Marketing sowohl schwieriger als auch teurer gemacht haben. Dies fügt einer ohnehin schon anspruchsvollen Landschaft eine weitere Ebene der Komplexität hinzu. Diese Marketingherausforderungen führen auch dazu, dass der durchschnittliche Konzertbesucher Shows verpasst, die er eigentlich besuchen möchte, da gezielte Werbung weniger effektiv ist.

Aber es gibt eine vielversprechende Zugabe: Privat- und Firmenauftritte. Private Buchungen sind vielleicht nicht die typische Lebensart eines Rockstars, aber sie lassen den Buchhalter des Künstlers nicht den Blues singen. Die Kosten sind vorhersehbarer und die Einnahmen können erheblich sein. Überall auf der Welt gibt es überaus erfolgreiche Künstler, von denen die breite Öffentlichkeit noch nie etwas gehört hat, weil sie sich ausschließlich auf diesen privaten Markt konzentrieren.

Um mit privaten Auftritten echten Erfolg zu erzielen, kann es erforderlich sein, die Leistung des Künstlers zu modifizieren, um sie für die Augen der Unternehmen einfacher und übersichtlicher zu gestalten. Es geht darum, die Show für ein anderes Publikum zugänglich und unterhaltsam zu machen, ohne dabei die Essenz dessen zu verlieren, was den Künstler einzigartig macht.

Die Live-Entertainment-Branche mag das Gefühl haben, in einer Endlosschleife voller Herausforderungen zu stecken, aber private Auftritte bieten frischen Wind. Sie bieten eine praktikable Alternative zum traditionellen Tourneemodell und ermöglichen es Künstlern, ohne finanzielle Belastung weiterhin das zu tun, was sie lieben.

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Und es sind nicht nur Künstler, die sich an diese neue Landschaft anpassen; Die Branche selbst befindet sich in einem gewaltigen Umbruch. Wer die Branchennachrichten im Auge behält, dem sind die musikalischen Vorstände großer Agenturen wie CAA, APA, ICM und Paradigm aufgefallen, die allesamt an Fusionen beteiligt waren. Etablierte Agenturen konsolidieren sich, während erfahrene Agenten neue unabhängige Einheiten gründen.

Diese Umwälzung in der Branche hat selbst erfahrene Fachleute wie mich dazu veranlasst, unsere Strategien neu zu bewerten. Nachdem ich mich jahrelang hauptsächlich auf öffentlich zugängliche Shows konzentriert habe, habe ich viel Energie in die Gründung einer neuen Agentur gesteckt, die sich fast ausschließlich auf die Buchung von Unterhaltung für private Veranstaltungen spezialisiert hat.

Dies ist kein zufälliger Dreh- und Angelpunkt; Es ist eine kalkulierte Reaktion auf die gleichen Marktkräfte, die größere Agenturen zur Umstrukturierung veranlassen. In einer Zeit, in der sich die alten Methoden der Geschäftsabwicklung als weniger effektiv erweisen, ist die Ausweitung auf private Veranstaltungen nicht nur klug, sondern sogar unerlässlich.

Was können Wirtschaftsführer und Künstler also mitnehmen, wenn sie den Markt für private Veranstaltungen im Auge behalten? Hier sind einige Weisheiten, die ich auf meiner eigenen Reise gesammelt habe:

1. Kennen Sie Ihr Publikum. Private Veranstaltungen haben oft eine andere Zielgruppe als öffentliche Veranstaltungen. Passen Sie Ihren Auftritt oder Ihr Angebot an die spezifischen Bedürfnisse und Vorlieben Ihres Publikums an.

2. Qualität vor Quantität. Im Gegensatz zu Massenveranstaltungen steht bei privaten Auftritten oft die Qualität des Erlebnisses über der Anzahl der Teilnehmer. Investieren Sie in eine qualitativ hochwertige Produktion – auch in kleinerem Maßstab – und erstellen Sie einen überzeugenden Plan oder ein Drehbuch für die Aufführung, damit Sie sicher sein können, dass Sie einen bleibenden Eindruck hinterlassen können.

3. Networking ist der Schlüssel. Nutzen Sie Ihre bestehenden Kontakte, um in den privaten Veranstaltungsraum einzudringen. Mundpropaganda ist hier unglaublich wirkungsvoll. Wir holten Arrested Development, die „Band des Jahres“ des Rolling Stone aus dem Jahr 1992, für eine private Veranstaltung mit und stellten fest, dass Frontmann Speech Thomas (wie sein Name sagt!) ein hervorragender Redner ist, den wir mittlerweile oft an Kunden weiterleiten. In diesem Fall war ich sozusagen derjenige, der sich „vernetzt“ hat, aber das Gefühl bleibt bestehen.

4. Seien Sie flexibel. Der private Veranstaltungsraum ist vielfältig und reicht von Firmenauftritten bis hin zu intimen Zusammenkünften. Die Anpassungsfähigkeit Ihrer Angebote kann Türen zu verschiedenen Möglichkeiten öffnen. Wir haben mit Gwen Stefani eine riesige Show für eine Autofirma gemacht, aber sie ist ein echter Profi und hat deutlich gemacht, dass sie auch eine Firmenveranstaltung auf einer winzigen Bühne machen würde, auf der nur ein Musiker Platz hätte.

5. Definieren Sie Erfolg neu. Im privaten Veranstaltungsbereich bedeutet Erfolg nicht immer eine große, lautstarke Menschenmenge. Manchmal geht es darum, eine tiefe Verbindung zu einem kleinen Publikum aufzubauen oder ein Erlebnis zu bieten, das einprägsam und dennoch professionell ist, insbesondere wenn sich die Teilnehmer in einem Firmenumfeld befinden, in dem sie sich vielleicht nicht wohl fühlen, wenn sie loslassen.

Überstehen Sie nicht nur die seismischen Veränderungen in der Live-Entertainment-Branche; gedeihen durch die Entwicklung einer sekundären Einnahmequelle, die unabhängig von Ticketkäufern und unsicheren Veranstaltern ist und eine stabile Grundlage bietet, während die traditionelle Ticketbranche weiterhin ihren Weg zurückfindet.